提到琺瑯，很多人第一反應是我國著名的工藝品——景泰藍。這種擁有千年歷史的工藝技術，在明代景泰年間制作達到了巔峰。但從明代至民國，景泰藍一直是奢侈的工藝品，發(fā)展到近代有點式微，成為偶爾的點綴。

80后青年工藝美術家施君卻劍走偏鋒，選擇用琺瑯演繹當代藝術，他連續(xù)四年為F1中國大獎賽設計冠軍獎杯；受英國國會之托，為女王登基60周年慶典制作御座；與知名文化學者馬未都先生共同構思設計，為上海中心完成了480平方米的琺瑯藝術地面，獲得吉尼斯世界紀錄；以古書《山海經(jīng)》為靈感來源，創(chuàng)作了上海藝術博覽會20周年主題雕塑群……

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施君從小就在充滿工藝與傳統(tǒng)的氛圍中成長，父親是上海工藝美術大師施森彬。還記得中學時一次，父親帶著他去外灘，指著那些外資銀行氣派非凡的銅門告訴他，這些都是出自自己之手。

那時施君第一次認識到，原來工藝美術也可以高大上，與人們的生活產(chǎn)生親密的聯(lián)系。他一直都很感恩這份幸運，能比同齡人更早地發(fā)現(xiàn)工藝美術的魅力，以及其在當代藝術中無限可能。

在英國留學時期，施君接觸到了不同國家風格的琺瑯藝術，作為在上海弄堂里長大的一代，他感知到了上海海派文化的沉淀給到年輕一代的機遇，于是選擇琺瑯作為媒介，去實現(xiàn)他心目中的海派文化傳承。

以此契機，他設計了第一把琺瑯椅，靈感來源于中國水墨畫，并在此過程中與團隊突破了大型琺瑯的燒制技藝。

雖然施君謙虛地稱，當時無論是設計還是制作，都尚處在摸索階段，但這把琺瑯椅在現(xiàn)在看來依舊優(yōu)雅靈動。金色銅絲映襯著神秘熱烈的黑色，如深邃的宇宙對萬物生命的包容，仿佛有生命一般。

在琺瑯的諸多顏色中，只有純黑色琺瑯會用到900到1200度的大明火。如果你看見無瑕的黑色琺瑯，那就意味包含著頂尖的工藝。他還記得在這把琺瑯椅的打磨階段，現(xiàn)場水光飛濺，一位前來參觀的中東客人一眼相中，當場報出十幾萬的高價想要購買。

也是這次嘗試，冥冥中讓施君找到了一條琺瑯與家居相結合的道路。

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2012年，英國女王伊麗莎白二世登基60周年慶典，英國國會希望能訂制一把獨一無二的御座。他們被施君的創(chuàng)意打動，熱情地向這位上海設計師拋出橄欖枝。

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這把海藍色銅胎掐絲琺瑯座椅現(xiàn)已被白金漢宮永久珍藏，當時花了一整年的時間去設計、制作。

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“女王御座”一共制作了兩把，除交付給英國王室的座椅，另一把如今專供陳列展示。普通人也可以訂購，售價為20萬英鎊，購買者必須向王室提出申請，經(jīng)由身份核查，通過后才能購買。

這以后施君更加堅定了自己的選擇，創(chuàng)立品牌，結合傳統(tǒng)工藝與當代設計，為琺瑯工藝注入活力。他與團隊，就像一條漂洋在琺瑯藝術藍海中不斷探索的大魚，安全的島嶼基本不去，永遠在探索新的大陸。

他將目標瞄準大型作品創(chuàng)作，把以毫米計量的琺瑯藝術發(fā)展到以米為單位的法瑯彩雕塑，類似的巨型琺瑯作品，全世界只有他能完成。

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為山東興隆文化園造建的釋迦牟尼佛像18米高，是世界最大的琺瑯立體雕塑，創(chuàng)下吉尼斯世界紀錄。

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上海中心大廈37層480平方米的大型琺瑯藝術地板“輪回”，由施君與中國著名學者馬未都先生等人共同構思設計，設計靈感源于三位藝術家對宇宙能量的理解以及「輪回」這一概念的詮釋。

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華山路688號是一棟富有人文情懷的豪宅，對面就是許多民國時期名流曾駐足的枕流公寓，這片總面積300平方米的琺瑯幕墻第一次將琺瑯運用在建筑外立面。

有意識弱化傳統(tǒng)的琺瑯紋飾色彩明麗繁復，在很多些作品中只用到深藍與銅胎本身的褐色兩種色彩。猶如中國水墨畫中的“墨色”與“留白”。?

“在過去，生活里到處都是灰蒙蒙的，琺瑯滿足了人們對色彩的想象，但現(xiàn)在，時代像掉進了染缸里，琺瑯存在的意義也會發(fā)生改變。”

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《滄海》

隱藏在海水中的金色掐絲象征海洋孕育的無數(shù)鮮活的生命，中間兩只遨游的鯨魚是無數(shù)生命的代表。這組墻面裝置中最大的一件直徑2米，面積達4.37㎡，掐絲3785根，制作時需要專門定制大型燒窯，從而實現(xiàn)一體燒制，讓琺瑯達到最佳成色效果。

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《淼漫》

“水不在深，有龍則靈”蜿蜒激蕩的水流匯聚成似龍的抽象外形，帶給觀眾一種神秘體驗。

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《山海經(jīng)》系列

七件作品分別是《山海經(jīng)·飛魚》、《山海經(jīng)·胐胐》、《山海經(jīng)·鳴蛇》、《山海經(jīng)·化蛇》、《山海經(jīng)·犀渠》、《山海經(jīng)·?鳥》和《山海經(jīng)·夫諸》，意圖通過這一系列的作品表達人類從古至今對自然的敬畏之情。

正如施君引以為傲的海派文化，是多國文化與江南傳統(tǒng)交織的結果，用寫意化的東方哲學來表達琺瑯這種由西方傳入的“舶來品”，或許是他對琺瑯藝術在當下時代的理解。?

他希望融合東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，創(chuàng)作出符合當下時代的理念、審美的作品，讓琺瑯制品重新返回生活。百年后再回看，這些琺瑯作品能成為一件古董。